sábado, 30 de julho de 2011

aulas de percussão e dança:







Terça-feira: 18hs às 19hs- no Santinho- Rua do Miro

Sábado: 13hs às 14hs- no Rio Vermelho

segunda-feira, 20 de junho de 2011

Um "pouco" da cultura africana.....

SUNU

 
Es un ritmo de la región del antiguo reino de Kaarta que estaba en lo que hoy es la mitad occidental de Malí. En este área residen tres etnias distintas, los Kagooro (Kakolo), Khassonke y los Soninke (Maraka), por lo que es difícil decir en cual de ellas se origino aunque es más probable que sea de los Kagooro o los Soninké, estos últimos tiene su propia versión llamada Maraka Sunu. Otras fuentes dicen que Sunu es el diminutivo de Soninké, por lo que definitivamente se podria decir que en estos esta el origen del ritmo. Tambien hay diversas versiones de la historia, una muy parecida, por no decir calcada a la de Lekule, en la que un djembefola crea el ritmo en honor a una gran bailarina llamada Sunu Mamady. O la que cuenta una historia de amor entre un bailarín y una bailarina llamada Sunu. Sus padres se oponen al matrimonio entre ambos. Entonces el bailarín compone una canción que va a cantar delante de la casa de Sunu. Conmovidos por la belleza de la canción, los padres de la niña aceptan su matrimonio. Sunu es tanto un símbolo de amor como un baile que realizan las niñas de Kaarta tratando de superar a las demás en elegancia.
DIANSA

Diansa, ritmo de la gente Kassouke proveniente de la región de Kayes en Mali. Originalmente era un baile donde competían los hombres jóvenes; En la actualidad es un ritmo muy popular, tocado en toda África Occidental.

En Mali en los inicios de este ritmo, solo usaban dos tambores base (Dununba y Sangban), es decir tambores de sonido grave. Un tercer instrumento fue adicionado, el Kenkeni, por lo que normalmente se tocaba en base a improvisaciones.


FANKANI


Es un ritmo interpretado para distintas actividades, entre las que se encuentran la bienvenida a los visitantes de otras aldeas.


GIDAMBA


Gidamba es un ritmo Malinke de la región norte de Guinea, Siguiri.

Es un ritmo interpretado de manera frecuente en las ceremonias de bautizo, donde es nombrado siete días después de su nacimiento. Es común que lo bailen solo las mujeres, hoy en día se toca Gidamba en distintas celebraciones.

KAKILAMBE


Ritmo de la gente de Baga de la zona costera de Guinea en el área de Boke.


Es un ritmo de máscara, que originalmente se tocaba con los tambores Baga. Esta máscara es muy importante entre la gente Baga y de Guinea en general, solo aparece una vez al año y merece gran respeto como protector contra espíritus malignos. También funge como oráculo que declara situaciones acerca del presente y del futuro, para lo cual existe un sacerdote Kakilambe, encargado de traducir lo que la máscara no puede expresar directamente.

Mientras se interpreta el ritmo, la máscara y los sacerdotes aparecen poco a poco desde el bosque, donde la gente se encuentra reunida y en espera. Llegado el momento en que Kakilambe está presente, toda la gente se inclina y la máscara crece hasta una altura de 5 metros. Cuando el ritmo se acelera, el sacerdote y algunos de los hombres mayores bailan alrededor de la máscara.

El sacerdote recibe la información del Kakilambe y le da una señal a los músicos los cuales hacen una pausa y luego el ritmo es tocado más despacio y suave. Después, transmite la información que recibió a través de la máscara.

Actualmente, Kakilambe, el temerario Dios de los Baga, no es más que una vieja creencia que solo causa algo de miedo en los ancianos de Guinea.

”Baga son solo una pequeña etnia de no más de 32.000 Baga viviendo en Guinea. Kakilambe es llamado un "a-Mantsho-`no-Pon" por los Baga, y es "el espíritu masculino del subgrupo Sitemu" (de los Baga)”.

Kakilambe es una palabra en el lenguaje Susu que significa "Elevarse alto como la copa de un árbol” (Dr. Lamp).

KASSA


Kassa es un ritmo tradicional Malinke, originario de la región Kouroussa.

Este ritmo se interpretaba en todos los acontecimientos ligados con las actividades agricultura así como para animar a los granjeros mientras siembran o cosechan. A veces los granjeros tienen que caminar grandes distancias de campo a campo, y Kassa se toca mientras se trasladan.

También se suele realizar un festival llamado Kassaladon para celebrar una cosecha generosa, que ocurre después de la cosecha. (Relacionado con Konkoba).

Soro; Es una variación de Kassa que representa la magia y la fuerza de la vida, como la energía dentro de una semilla.

KOREDJUGA / KOMODENU

Es un ritmo Malinke de la región fronteriza con Mali, y en Mali de la región Segou. Este es un ritmo de fiesta, donde los pobladores aprovechan para divertirse y disfrutar de los actos acrobáticos y de comedia de los payasos, los cuales están buscando un lugar donde realizar sus actos y así recibir una recompensa por ello. Lo bailan hombres y mujeres por igual. En algunos lugares se interpreta para los enfermos mentales.

KUKU
Es un ritmo Malinke de la región boscosa de Guinea, alrededor de la aldea Beyla. Es uno de los ritmos más populares de África Occidental, en Guinea se interpreta en distintas ocasiones como para la celebrar a la luna llena. Originalmente se tocaba sin dununba, sangban y kenkeni para que las mujeres se reunieran en círculo a bailar con sus herramientas de pescar una vez que regresaban de la actividad de pesca. Existe una versión más rápida e intensa interpretada por la población del grupo étnico Maoka.


SOKO


Soko es un ritmo Malinke de la gente de Komanko y Jalunké en la región de Faranah.


Se toca durante los meses anteriores a las ceremonias de la circuncisión, los Bilakoro son los muchachos que serán iniciados, afeitan sus cabezas y reciben regalos durante la ceremonia.


Hoy en día es un ritmo muy popular a en Guinea, se interpreta en las bodas y otras ceremonias.


Para estas ceremonias también se suelen interpretar los ritmos saa, kala, kankanba y el konjan.

SOLI


Es un ritmo del grupo étnico Malinke, en las regiones Kankan, Kouroussa, Siguiri, Beyla y Nzereko.


Es usado tradicionalmente y específicamente para todos los acontecimientos del ritual de la circuncisión que procede después de la iniciación de un muchacho, la cual dura 4 semanas, sin embargo el ritmo es interpretado alrededor de tres meses antes de la circuncisión. Los padres eligen al hombre sabio que llevará a cabo la circuncisión de sus hijos. Aunque se suele realizar en el hospital del pueblo.

Las familias se juntan y planean fechas para realizar la ceremonia, así como los candidatos para ser iniciados.

En las regiones de Kankan y de Kouroussa, el ritmo suele utilizarse para las actividades de agricultura, y no tanto para las ceremonias de circuncisión.

En Malí, este ritmo también se llama suku o fura.

SORSORNET


El Sorsonet es un ritmo tradicional Susu de la gente Baga de la región costera de Boke.

Es un ritmo de máscara, interpretado para atraer la buena suerte. Una vez que llega el portador de la máscara al pueblo, se comienza con el ritmo.

Las mujeres jóvenes cantan y bailan para expresar gratitud a sus madres. Su interpretación es bajo la luz de la luna. En la actualidad es un ritmo muy popular en África Occidental y tanto hombres como mujeres lo bailan.


TIRIBA


Tiriba es un ritmo tradicional Susu, de la gente Landouma en la zona de Baga, Boke y Boffa en la región costera de Guinea.

Con el paso de los años se le han atribuido diversos significados, en el más viejo período a Tiriba era un gran bailarín que se presentaba con un grupo de percusionistas, lo bailaba con un vestuario al que él llamaba “El Tiriba”. Normalmente es un ritmo de corta duración, pero interpretado muy a menudo, posteriormente consiguió popularidad en ceremonias de iniciación y en danzas donde participaban las mujeres, madre e hija bailaban juntas. También se les atribuye a los viejos médicos.

No se interpretaba con djembes, sino con tambores más pequeños con una piel estirada desde sus esquinas.


TORO

Toro, un ritmo Malinke de la región Siguiri en Guinea.

Tradicionalmente este ritmo es tocado después de la iniciación de los niños.

Los iniciados estuvieron juntos en contacto con la naturaleza por tres meses, donde la finalidad es que aprendieran las reglas y regulaciones básicas para vivir como adultos.



Después de la circuncisión, se hace una gran fogata por la noche y el ritmo Toro se interpreta durante la ceremonia de iniciación para que los iniciados bailen alrededor de ella.

sexta-feira, 6 de maio de 2011

terça-feira, 22 de março de 2011

CONTATOS




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         Apresentações, aulas particulares de percussão, serviços de encouramento e afinação de djembe

terça-feira, 22 de junho de 2010

Na Ceunsp, em Itú...

                                                                                             

domingo, 7 de março de 2010

Textos Interessantes


Um olhar sobre a cultura corporal de movimento afrobrasileira construída a partir da corporeidade africana.
 
http://www.africaeafricanidades.com/

quinta-feira, 18 de fevereiro de 2010

Um pouco da história do Djembê

           No triângulo Kurussa - Niani - Niagassola, entre Guiné e Mali, no oeste da África, desenvolveu-se um grande império que obteve grande expansão, tornando-se o maior e o mais prestigiado império africano da Idade Média – O Império Mandinga ou Kendê-Mandê. Os mandingas teriam vindo do Leste, e se instalado em três províncias: O país de Do, o Kiri e Ba-ko e formavam uma confederação de clãs onde podemos citar entre eles os Camará, Traorê, Condê, Kurumá e Konatê, entre outros. Após uma longa hegemonia dos Camará, depois dos Traorê, os Konatê dominam a região, e é com uma ramificação deste clã, os Keita, que se inicia o Império, sob o comando de Sundjata Keita (1205 – 1255).

São de origem Mandinga os grupos étnico-linguísticos : Malinkê, Bambara, Dioula, Bobo, Sussu, Soninkê, Bozo, Bisa, Kuranko, Tomã, Mende, Tura, Dan, Koniakê, Guerzê, Manon, Kpelê, Gouro, Ligbi, San, Busa, Way e Gagu. Os três primeiros dessa lista possuem mínimas diferenças lingüísticas e são considerados os “fundadores” de todo o tronco Mandinga.

A música e a dança estão presentes em todas as solenidades Malinkês e na maior parte das reuniões populares até os dias atuais, onde unem e transformam numa só manifestação, simbiótica e alegre.

O djembê (fala-se djembê ou djembé) é um tambor em formato de cálice, confeccionado em tronco de madeira escavado (originalmente o Lenkê). É originário dos Mandingas, mas não há uma precisão de datas e há várias histórias e lenda sobre a sua invenção. Alguns asseguram que foram os ferreiros/engenheiros (Numu), a partir de abrangentes necessidades de comunicação e manutenção social. E seu formato é assim pois dizem que ele foi feito a partir de um pilão... Ele já passou e passa por diversas evoluções e transformações em seu formato e na sua montagem, onde sua afinação possibilita freqüências sonoras extremamente agudas, devido à chegada das cordas sintéticas, dos aros soldados, e das ferramentas que auxiliam a “puxada da pele”. Existem relatos de antigos djembês com cravelhas como as do Sabar e djembês afinados com cunhas, como atabaques. Se compararmos gravações antigas (de 1930 a 1950) com as mais recentes (a partir do fim da década de 50 e início de 60 até hoje) vemos que os djembês tinham uma afinação muito mais baixa.

A grande força do djembê é o seu conceito de “falar”, onde a personalidade do músico, sua educação, sua cultura e seu conceito de mundo ficam em evidência, uma vez que os Malinkês, um dos principais grupos étnicos dos mandingas, são considerado como “Pessoas da Fala”. Dão grande importância à colocação das palavras.Os djembefolás (pessoas que fazem o djembê falar) sempre foram considerados de "homem de nada" (mófu), o mais baixo na hierarquia dos instrumentistas, sendo que até hoje eles podem sofrer a repulsa dos pais de suas futuras noivas. Eles só começaram a ganhar destaque na Guiné e depois internacionalmente com a revolução do presidente Sekou Touré, que recrutou os melhores artistas de cada aldeia e etnia e patrocinou inúmeros grupos de música Pop no formato de Big Bands (22 pessoas ou mais) assim como balés regionais e os de porte internacional.

Atualmente os djembefolás são responsáveis por um turismo cultural intenso na Guiné, onde muitos são respeitados como heróis nacionais e vivem muito bem no exterior, voltando periodicamente para ministrar seus workshops e movimentar a economia guineana
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